常聽Bach音樂，耳朵變敏感了

本來想說古典音樂，可一想自己幾乎只聽Bach，所以還是老實點針對Bach發言吧。又或者其他古典音樂可能不會讓我有那麼大感觸，當然未來就不好說了~~~



眾所周知我最最親愛的老Bach是複調音樂集大成者，眾生芸芸無論再大本事都像是《西遊記》中的猴子，永遠跑不出Bach大神的五指山，哈哈，每次提到這位泰山北斗，總忍不住自費給他抬抬轎子！！！



以Bach複調音樂傑出代表《The Art of
Fugue》(賦格的藝術)舉例，這部作品我已經聽過四個版本，連樂譜都淺淺閱過（誰快來救救這位魔怔的婦女呀，她根本就不識譜！！！）。可能很多人乍一
聽覺得好像旋律似乎有點亂，談不上什麼特別的悅耳。這可能是聽眾之前已經形成了一種路徑依賴，他們還是按著聽主調音樂的老樣子去感知複調音樂。怎麼說呢，
就好像他們只能看見在那遙遠的地方有棵水杉，這是一個模糊的整體印象，甚至由於距離太遠，也不太清楚到底是棵什麼樹，長勢如何等等。這時，你唯有走進渠，
才能看清枝椏的生長方式，每條樹枝間有高低、有起伏，卻疏密有致成長為一棵挺拔昂揚的水杉。例子雖然不合適，但複調音樂給你的感覺就是各個旋律間的層次結
構、乃至整體形成的美感，他們此起彼伏、疏落有致、互相配合，很邪門兒又很美妙。這種音樂鍛煉了你的耳朵去分辨複調音樂中的每一條旋律，漸漸則可以在一段
音樂中敏銳把握住兩個以上旋律。

Bach音樂之美，包括感性上的悅耳+同理性的思考。



最近一年多基本只聽Bach，使得耳朵益發靈敏，能聽出幾條旋律，但遇到的問題是有一次無意中聽到首過去喜歡的莫文蔚，沒有十幾秒就受不了了~~~在聆聽過程中，忽然就意識到一首個由兩部分組成：人聲+伴奏。

以前聽歌不會特別在意伴奏的存在，一首歌就是個整體。現在完全不同，感覺在聽歌時怎麼說呢，像是一邊有人在唱歌，另一邊又放著卡拉ok。

由於在Bach輔導下，能剔除人聲，直接感受伴奏音樂，結果非常不幸地發現配樂基本都特別乾癟單調乏味，那是種有規律不斷重複的節奏或者說是拍
子、鼓點，感覺是如此令人生厭、噁心，既不豐滿也鮮有音樂優美的旋律。我沒一點誇張，在說此話之前，已經暫時放下Bach，試著聽了各式各樣中外歌曲（現
在不佞認為除了古典音樂其他都是流行音樂，不要再跟我講那些亂七八糟什麼民謠、搖滾、鄉村等等，我只憑直覺說話），明顯感覺除非某個人聲特別有吸引力、歌
詞不錯，絕大部分流行歌曲無論多好聽，其配樂本質上相當無趣——注意，我說的是配樂，沒否定整首歌及人聲。（未聽Bach前的我，肯定會罵說這種話的人裝
屄，但當你真的深入聆聽過並熱愛其音樂，才能明白——啊，你是風兒我是傻，怪你年少太輕狂~~~）



有個想法，對於流行歌曲而言，配樂不能說不重要，但相對於歌詞，處於次要地位。畢竟那種配樂實在沒有什麼太大含金量，不信的話可以去KTV聽聽，
不要跟著唱，不要放原聲，就聽配樂，不用一分鐘就沒耐性了。流行歌曲，無論什麼分類，重要的還是歌詞，配樂則用以輔助烘托歌詞的氛圍，舉幾個著名例子
Bob Dylan《Blowing in the Wind》、Don Mclean《American
Pie》、鄧麗君《我只在乎你》、白光《魂縈舊夢》等等無論中外，這些優秀歌曲聽的都是『詞』。所以當過去給灣灣民謠彈吉他的話劇導演賴聲川在訪談中不屑
表示唱KTV沒有技術含量（只記得個大概），我就笑了，流行音樂配樂又有什麼技術可言~~~

另：大家可以注意一下，Bach音樂雖然有曲式但絕少出現重複性、有規律的拍子，有如行雲流水依勢而行；而流行音樂配樂形象點說特別像Sin、Cos曲線圖。



如果從西方音樂發展來看（中國古代以主調為主流），感覺大方向上變得愈來愈簡單：

從複調到主調（多旋律變單旋律）；

從古典到流行（旋律、音樂性減弱，歌詞開始重要，為了適合演唱，音樂結構簡化，節奏感就是有規律的拍子鼓點逐漸加強）；

從注重旋律到注重節奏。行至今日，連流行歌曲中的歌詞好像都不太重要了，最近流行的似乎是那些適合跳舞的音樂，節拍強烈，即節奏感壓過一切，很多時候連人聲基本都聽不到。



一路流行音樂聽下來，不禁感嘆，我親愛的Nina Simone又經住了nani時間的洗禮，她一個人就可以是一整個樂隊，她聲音的魅力能夠讓你忽略配樂的單調。

嚶嚶嚶，寫了這麼一大篇，好像在給Nina做廣告一樣，哈哈，其實不是的，只是不知道如何結尾嘛！



總之，愛上Bach是條不歸路，再回首時，很多過去喜愛的流行音樂已無法入耳~~~