SYTYCD S617觀後 （12-10）

　　太喜歡Cat這身了，不張揚的時尚感，但卻非常個性，無論是夸張的耳飾、手鏈，濃濃城市氣息中有著一絲難以約束的不羈，強讚。如果能把鞋，換成翻毛靴子，會更好。

　　01. Ellenore & Ryan - Lindy Hop (by Carla Heiney)
　　不喜歡Lindy，美國人的樂觀開朗表現在這類舞裏，就顯得傻呵呵、沒心沒肺，精神氣質膚淺，遠離本質。choreography倒是挺輕松歡快。
　　Ryan表情、動作、表演，較之過去自如了很多，但上半身看起來總是怪怪的；Ellenore架子松散沒型，笑容倒是俏皮可愛；二人有兩次托舉都出現問題，整體質量不好，男生較女生稍好。

　　02. Kathryn & Legacy - Jazz (by Sonya Tayeh)
　　已經懶得再罵Sonya的choreography。動作經常老一套，舞步和主題總是說不上話。不知為何Nigel那麼喜歡她。今天的Jazz，舞步同音樂沒什麼太大聯係。
　　Legacy很性感，但性感不是只靠光著上身就能表現出來的，尤其在舞蹈中，Sonya應該考慮的是如何通過舞步的組合、表演的設計，讓表演者和舞蹈性感起來，而取巧地令dancer光裸上身or選擇性感服裝，僅僅是性感最淺薄的層面。當然，這與Legacy無關。另外，今天的Jazz，Legacy根本沒有舞動起來——除了本行的大量Breakin，他不是在托舉就是在走動，嚴重點說動作基本跟Jazz無關，這種遷就儼然放水。當然他的表演還是可圈可點。
　　Kathryn在routine中主要充當舞動的部分，由於choreography質量很差，致使其表現空間有限，但動作到位順利完成任務。

　　03. Karen & Victor - Tango (by Tony Meredith+Melanie LaPatin)
　　Tony+Melanie用心良苦呀，其Tango很注意營造男人與女人間緊張、充滿壓迫感的氛圍，所以抽出了部分時間，讓dancer在舞步之外，通過肢體動作、眼神交流去烘托Tango強大的氣場。
　　但是，恨鐵不成鋼，Karen+Victor根本沒有表現出應有氣勢。Victor表情不是做作就是木然，情緒不夠連貫轉到觀眾那面才開始做表情；Karen只是風騷冶艷，她還不懂什麼是成熟女人的魅力和性感。再說動作，Victor上身姿態很不錯，旋轉利落，不過腳下無自信，有幾次沒站穩；Karen好像在踢著裙子走，動作不夠干脆。

　　04. Mollee & Nathan - Hip Hop (by Jamal Sims)
　　發明電話的主題有必要嗎？我倒不認為這是Jamal Sims的問題，恐怕是Nigel的要求吧。現在SYTYCD挺逗，生怕觀眾不能理解choreography，非要編進去點故事不可，就算硬拗也要拗出一個。要知道有些舞種，比如Samba、Krump等只要擁有其本身的生命力，跳出自己的活力即可，有沒有主題真的無所謂。
　　其次，Jamal給Nathan加的單腳旋轉跟整套choreography有什麼必然聯係嗎？這就說到了今年choreography的另一個問題，為了突出dancer特點，不分舞種不管內容拼命上他們的技術強項，利用得當自然是錦上添花，否則就會像今天如此突兀、不倫不類。SYTYCD的此種用心，在S6極其明顯，走得過偏了。
　　Nathan不愧是練過Hiphop的，無論大開大合的動作還是細小的律動，都很漂亮，看起來非常痛快。另外，喜歡雙臂斜向觀眾右方的律動，有過電的效果；Molly，常跟不上男生速度，所以同步不太好看，動作質量也不高。不過，可愛活潑一如既往，而且夠賣力。

　　05. Noelle & Russell - Samba (by Tony Meredith+Melanie LaPatin)
　　剛才說過choreography加dancer強項的問題，Tony+Melanie顯然比Jamal Sims高明，注意音樂在出現連續鼓點人聲齊吼時，兩個dancer同步那個明顯的非洲舞動作（及二人相對，Russell下腰的前後動作），正是Russell的特長，而Russell也是一位聰明dancer，常會合理利用choreography，融入自己的Krumpin特點。Samba中，他肩、腰、腿的動作都還可以，而且非常自信。
　　Russell雖然表現不錯，但敗在了Noelle身上，這讓曾和Ivita、Melanie搭檔過的他情何以堪呀~~~Noelle，您真的是在跳Samba嗎？好像一根濕面條在柔弱無力的亂甩，全無姿態、章法可言，差勁透頂。

　　06. Ashleigh & Jakob - Lyrical Jazz (by Sonya Tayeh)
　　我！的！天！呀！Ashleigh撲入Jakob懷中，小娘子那連續的嬌喘喲，聽得我膝蓋以下直到腳趾尖，瞬間酥麻掉。不行了，這段音頻要收藏起來。
　　Sonya難得編出一支情緒不錯的Jazz，但也絕對沒Nigel吹捧得那麼好。
　　Jakob再次令你驚嘆不已。說真的，他身材不夠修長，不僅腿短，肩膀與臀部的比例也談不上漂亮。然而，當他動起來，這所有的身體缺點仿佛全都不復存在了。線條優美流暢，舞步中的柔韌、力量、舒展等等，仿佛一切都在他的控制之內隨心所欲，從來都是那麼的賞心悅目。當技術純熟後，Jakob對choreography的表現就能夠做到游刃有餘，同時兼顧貼切的表演和表情，所以絕少看到他出現慌張、趕動作、表情不自然等情況。Jakob是我心中的Top1。
　　Ashleigh確實要哭，沒Jabok她走不到今天，運氣好得沒話說。兩週來還算看到了她的進步，表演上比較放得開了。

---------- 我是下半場的分割線 ----------

　　07. Ellenore & Ryan - Broadway (by Spencer Liff)
　　Ryan看起來像個酒保，哪里有什麼權勢的樣子。routine還不如叫傀儡師與傀儡娃娃的故事~~~broadway有個特點是放大生活的細節和表情，以足夠夸張的動作去制造戲劇性效果，今天的choreography便做到了，而這正好適應了Ellenore幽默、搞怪、滑稽的個性，簡直就像量身定做般。Ellenore碰上了適合的routine，其表現無可挑剔。
　　Ryan始終是人肉支撐架，但他跟老婆一樣是有進步的，同步雖有紕漏但能跟上，表現力有提高。不能給Ellenore增光，沒拖下水就可以了。

　　08. Kathryn & Legacy - Viennese Waltz (by Jean Marc Generaux)
　　什麼angle呀dream呀，還是算了吧。黑暗中繁星點點的舞臺，倒真有一股夢境中攝人的魔力。
　　Kathryn照這個趨勢下去，會進T4的，她不算特別優秀，但發揮平均、失誤不多，適應能力特別好，今天在Waltz中的表現姿態優美，腳下一點不亂，漂亮；Legacy不夠流暢、銜接不好、身形不佳、腳下凌亂，問題很多，但他始終沒有停止進步，今天同樣如此，至少他盡責的把partner襯托了起來。

　　09. Karen & Victor - HipHop (by Laurie Ann Gibson)
　　choreography很好，dancer跳砸了。即便沒跳好，還是能看出move the mountain中披荊斬棘、和衷共濟，用盡一切努力，從身體帶動手臂將面前障礙物灌注所有力量推出去的氣勢，即便經歷挫折、後退，仍然取得了最後的勝利。只是，如此優秀的choreography被dancer糟蹋了。routine像是處在Hiphop和Jazz的融合狀態，喜歡這種嫁接的嘗試。
　　Karen+Victor無默契無同步，上一段講述的動作要點、表演狀態、力量的運用，二人全沒做到，Victor動作很水根本不在choreography的語境裏，Karen比他好點有限。
　　Adam您還是閉嘴吧，謝謝。

　　10. Mollee & Nathan - Can Can (by Tyce Diorio)
　　Tyce，還真是什麼都能編呀。所以說，Broadway choreographer什麼都得懂點，才能編出那些個花花世界。有一點很喜歡Nigel，只要適合SYTYCD，什麼舞種他都敢上。之前引進的Bollywood、Russian folk dance，幫幾百萬美國人民接觸到平常難以見到的舞種，開闊了他們的視野，至少起到了一點文化推廣的作用。一檔大眾娛樂節目能做到這個地步，已經不容易。從中能看到Nigel作為一個制作人的水準和眼界極高，他現在就是為收視太著急上火，望其早日恢復過去的淡定~~~
　　CanCan主要看女生，Nathan的存在有點尷尬，當然他賣的力氣不少。Mollee是按規定完成任務了，但她的大腿舞夠成熟嗎？夠性感嗎？裙子舞得夠熱辣嗎？全都不夠吧，動作的連貫也差。什麼都差了那麼一點就走樣了。

　　11. Noelle & Russell - Contemporary (by Tyce Diorio)
　　"paint the picture of the relationship"，真是靈氣逼人的想法。painter一體兩面，既是藝術家，同時也是某段關係的實踐者；那麼，其“創作”有真實的畫作也有生活的藍圖，在這“兩面”的相互關照與滲透下：人生宛如一張畫布，生活用她的色彩在其上肆意涂抹，然而這種痕跡一旦落筆便無法抹去，甚至把畫撕毀也無濟於事，這就像人與人之間的關係乃至生活對人的影響，改變一旦發生便無法重來。再看Tyce的choreography，注意白色舞衣的選擇、dancer在衣服上涂抹色彩、撕扯上衣等恰恰如前所述，試圖將繪畫與relationship結合在一起，不過整體上看，聯係微弱。
　　可惜的是，Tyce的構思只到這一步便停止了。因為繪畫尤其油畫有個特點，如果出現筆誤不必換紙重來，只需在問題處重新涂上顏色修改即可，那麼這在影射relationship時，就提供了另一個意向：油畫在顏料的重疊中從輕薄變為厚重，而人與人之間的關係乃至人生呢？就像這色彩，經歷由薄到厚，由空白稚嫩到豐滿成熟的過程；進而，當畫作完成，一段關係一段人生也畫上了句號。到底是流芳百世的名作，還是污糟一團的廢紙？究竟是可堪回首的人生，還是毀于一旦的relationship？這實在是一個絕佳的構思。
　　Tyce確實發現了繪畫同relationship間共通的本質，奈何表達無能，流於表面，甚至形式有些脫離內容；而油畫的種種意向，被平庸的choreography限制住。總之，他的才能難以駕馭此題材。
　　當初看劇透還以為是Joni Michelle的《Both Sides Now》，歌曲講的是隨著成長，人對事物認識的改變。如用此歌，應該有助於加深繪畫在舞蹈中的意義。遺憾的是Tyce沒用。（說白了，這其實是我沒當成神算子的殘念~~~）
　　Russell可塑性極強，有Joshua的影子。Noelle終於跳本行了，中規中矩。
　　
　　06. Ashleigh & Jakob - ChaCha (by Jean Marc Generaux)
　　choreography設計二位dancer不停調情，那些小動作特別誘人，性感的Chacha。
　　Jakob懶得夸了；Ashleigh跳本行了，但她真的不行，跟Ivita比起來，腰、臀、整體動作差太遠。如果Top20時少一個Tapper加入Ivita，就算第一場炮灰了，若能留下一段很棒的Latin Ballroom，我也沒那麼大怨念。
3200

SYTYCD S615觀後 （14-12）

　　Cat裹的這身錫箔，可以直接上烤爐，開玩笑，呵呵。向來喜歡簡潔的設計：一捧金髮，肩膀光裸、大腿修長，配以掐腰亮銀禮服，無任何裝飾，卻很好凸顯其全身優點（冷然想到《碧血洗銀槍》；金+銀=硬通貨，Cat值錢了）。Cat終於瘦下來，S5很難看到她的腰肢曲線。
　　Mary連續三周，都選了非常不錯的衣服，今天更難得將頭髮盤起，有點墜馬髻的意思。只是耳飾仍然過於夸張，如飾品換成胸針+珍珠耳釘，整體上會更為雅致。Mary最近是不是請了服裝顧問，選衣服有進步。
　　Judges往年回顧的小橋段我喜歡！小屁孩Nigel+Adam，以及昔日的Mary，全都有種不真實感，哇噢！遺憾的是Mia離開了，否則也許會看到她小時候的樣子。可惜沒有Cat的照片，

　　01. Ashleigh & Jakob - Hip Hop (by 拿破侖夫婦)
　　夫婦為什麼喜歡用道具呢？因為道具不借助語言，通過畫面及人們習以為常對事物的認知，便會先入為主帶入日常生活的情景。這樣，觀眾首先就會通過道具結合自身習慣，在頭腦中構建一個敘事的情景。對於choreographer，這是一個取巧的方法，但問題是，道具一旦運用不好會，則會成為舞蹈的累贅，影響觀感。
　　今天手機的運用，同時配合大屏幕字幕以表現message，這樣一個出軌故事的輪廓就出來了（要知道，中國有部電影還叫《手機》呢）。由此，在這對couple身上，通過舞步帶出情緒變化、二人的對峙等等，直至結束時女方乾脆利落甩開手機轉身離去，講述了一段完整的故事。夫婦二人編故事的能力很出色，雖然舞步與過去仍有雷同，但今天的作品我買賬。
　　Ashleigh在表演+表情上，有了很大進步，情緒尤其飽滿，對Jakob的推拒、抗拒、不爽、憤怒，很豐富。（也許這是已婚女性們永遠會擔心的問題吧，哈哈！）
　　routine的Hiphop動作難度不大，上手容易，二人表現都不錯。依舊要贊Jakob，動作到位、爽利，表演亦不輸Ashleigh；到目前為止，這位小娘子就沒失誤過。

　　02. Karen & Kevin - Broadway (by Spencer Liff)
　　平淡無奇的choreography，無情節、無出色動作、無戲劇性場面，總之這個三無產品，非常失敗。
　　二人表演也挺差，欠缺Broadway的亢奮勁；動作沒有爆發力、根本不到位，該伸展的展不開、伸不動，沒有同步；Karen上身僵硬，Kevin全身死板，事已至此，更別提還要去分神營造Broadway愉悅身心的歡樂氣氛了。當然Karen還是要好一點，不過也就是一點點而已。

　　03. Noelle & Russell - FoxTrot (by Eddie Simon)
　　真難為choreographer了，這哪裏是Foxtrot？簡直就是在各種動作間穿插了幾個Foxtrot舞步用於連接罷了。
　　哎呀，怎麼說呢？看看這兩位的上身吧，外行如我都能看出來，他們沒有FoxTrot向後微傾，那種頭-頸-背優雅的弧度，放松、悠游的感覺更是遍尋不著。再看腳下，一到Foxtrot時，就像是在磨洋工，動作重濁不夠自在舒展，尤其那幾個腳下向後滑過的步子看著特別生澀。
　　當然他們的非Foxtrot動作，作得還是不錯的~~~

　　04. Channing & Victor - Jazz (by Tyce Diorio)
　　不亢奮就不是Tyce了，過去曾為其打雞血式的sejingbing驚到呆滯，現在才發現那才是他的常態。choreography新鮮有創意，這是一段有趣的小品，講的是一公一母兩隻blackbird從籠子裏跑出來玩。喜歡那些模擬小鳥，搞怪、滑稽、可愛的動作。配樂選擇大膽，由於是純人聲，沒有音樂旋律，舞步要想在節奏間生動起來，對dancers是一個挑戰。
　　Channing+Victor你不能說他們犯了什麼錯，但整體感覺不對，二人把這段Jazz跳得有點Contemporary化，過於流暢不符合情境。在音樂的節奏點、重音的位置上，動作一筆滑過，沒有頓住。模仿鳥類的夸張表情+動作，都很、極、特不夠。
　　choreography很好，但是給錯了人，如果換成Ellenore+Jakob會更合適，效果一定好很多。

　　05. Kathryn & Legacy - PasoDoble (by Tony Mereoith)
　　依舊大愛Tony的Ballroom，雖然沒有Melanie~~~特別喜歡一個動作，二人雙掌交握的對峙，帶動肩膀和身體的聯動，緊張氣氛在其間升騰。
　　Kathryn這身衣服真有點吉普賽女郎的意思，再加上PasoDoble的氣場，是不是很像卡門。今天的舞步設計雖然很快，但小姑娘完成質量不錯，漂亮的是裙子舞得像是綻放的木槿，氣勢也很強，否則我也想不到卡門。
　　Legacy很性感（雖然穿了一次開襠褲），光裸上身荷爾蒙全開，充滿力量的雄壯之美。注意PasoDoble的細節，挺身站立向後微傾、單手支腰、雙手上揚挺胸抬頭的動作等，頗具幾分鬥牛士的風范。兼之其眼神本身兇悍，所以狠起來的表情很真實，哈哈。不過肩膀聳著、依舊很硬，腳也有點碎。一路走來Legacy不停進步，對他真是刮目相看。
　　最後Kathryn從Legacy身上滑下動作應該是失敗了，但整體而言相當精彩。

　　06. Ellenore & Ryan - Contemporary (by Travis Wall)
　　這段Contemporary令我想到S5 Kayla+Evan配對時的Waltz，講得都是偶然邂逅的男女墜入愛河的故事。後者以幸福結尾，前者以分手收場。不過，Travis的故事自二人的凝視後，過度到不和、爭執有點迅速，沒有一個漸變的緩沖地帶就為分手主題開始鋪墊了，所以還不夠好。
　　【感謝阿貍糾正，又聽了一遍才發現自己有多不細心：we will doing a reunion couple basically……真喪心+慚愧呀！如果不是重看我對這句一點印象都沒有~~~太不仔細了~~~不過，即便照此劇本去理解routine，我覺得 choreography也很一般，因為換成是我，根本不可能那麼激烈~~~】
　　每次都要說Ellenore可愛沒邊了~~~完成routine要求，沒什麼可說的；Ryan似乎一直以來充當的只是個人肉支撐架，工作的主要內容就是把partner舉起放下，走幾步，再舉起再放下，如之再三，直到結束。

　　07. Mollee & Nathan - Pop Jazz (by Laurie Ann Gibson)
　　每次看Laurieann Gibson的授課，都令我精神為之一振。其作品一貫特點是力量強、速度快、頻率高。
　　Mollee+Nathan的共同問題是Jazz的型不好，今天的routine對一個動作中發力→停頓剎那間的要求很高，之後再快速轉為另一個動作，他們離迅捷有力有段距離。另外，整體松懈缺少緊張感。注意兩個人聳著肩抖著走的部分，走好了會很好玩，但他們卻沒做出應有效果。Mollee有點漫不經心，架子、步法很松。（對了，來找補一下，他們整體表現還是可以的，只是我希望能更好~~~）
　　把Laurieann分給Mollee+Nathan，應該是制作方要幫他們加分，不過私以為小朋友們沒把握住機會。

　　之前說不想看了，如今又燃起點希望~~~
2039

大錢 - 馮唐

小陶朱公子：

人从小到大，有几个基本问题，躲也躲不过，比如：情是何物？性是何物？一生应该如何度过？人从哪里来？时间之外是什么？为什么伦理道德长成这副模样？

因为你是财神的儿子，嘴巴里塞满银行卡出生，因为你生下来就有的钱不是通常意义上想吃点什么就吃点什么、想干点什么就干点什么的钱，而是能想让很多人吃什么他们就吃什么、想让他们干什么他们就干什么的钱，所以和其他普通人相比，你很早还遇上另一个问题，躲也躲不过：钱是什么东西？

我想你一定问过你的财神爸爸，他一定有他的说法，我现在也和你唠叨唠叨，方便你比较。你应该知道，所有这些躲也躲不开的问题，都没有标准答案。将来你如果遇见那些坚持只有一种标准答案的，绝大多数是傻子，极少数是大奸大滑，把你的脑子当内裤洗，把你变成傻子。总之，对于这些问题，你能多理解一种新的说法，你的小宇宙就更强悍一些。

从一方面讲，钱不是什么东西，你有钱没什么了不起。

很多了不起和钱一点关系都没有。

比如曾经有一个诗人，有天晚上起来撒尿，见月伤心，写了二十个字：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”两千年之后，亿万小学生们起夜小便，看到月亮，都想起这二十个字。这，很了不起，但是和钱没有任何关系。

比如曾经有一个小说家，严重抑郁，平常呆在人烟稀少的纽约远郊区。实在吃腻了自己做的饭菜，实在厌倦了自摸用的左手和右手，就一路搭车到纽约，在电话黄页里找到当红女影星的电话，打过去，说，我是写《麦田守望者》的塞林格，我想睡你。然后，他就睡了那个女影星。这，很了不起，但是和钱没有任何关系。

比如曾经有一个画家，年轻的时候血战古人，把所有值得模仿的古代名家都模仿了一个遍，自信造出的假画能骗过五百年内所有行家。后来他到了日本，看到日本号称收藏石涛的第一人，指着此人最珍爱的一套石涛山水册，说是他二十年前的练习。收藏家坚决不信，这个画家说，你找装裱师揭开第四页的右下角，背面有我张大千的私印。这，很了不起，但是和钱没有任何关系。

比如曾经有一个生意人，在手机被诺基亚、摩特罗拉、爱立信等巨型企业半垄断生产了近二十年之后，领导一个从来没有做过手机的电脑企业做出了 iPhone。“为什么我会想起来做手机？看看你们手中的手机，我们怎么能容忍自己使用如此糟糕的产品？”这，很了不起，但是和钱没有直接关系。

比如我见过一个陌生人在雨天，在北京，开车。一个行人过马路，匆忙中手里一包桃子掉在马路当中，散落在这个人的车前。这个人按了紧急蹦灯，跳下车，帮行人尽快捡起桃子。这，很了不起，但是和钱没有任何关系。

更简洁的论证是，即使有钱很了不起，但是你有钱也没有什么了不起，因为你的钱不是你挣的。

从另一方面讲，钱是好东西，钱是一种力量，使用好了，你可以变得了不起。

比如培育冷僻的声音。在世界各地挑选一百个民风非主流、生活丰富的地方，每个地方租个房子，提供三餐、网络和一张床。每年找十个诗人、十个写小说的、十个画画的、十个搞照片的、十个设计房子的、十个作曲的、十个唱歌的、十个跳舞的、十个和尚、十个思考时间空间道德律的。不找太畅销的，不找成名太久的，不找有社会主流职务的。这一百个人在这一百个房子里生活一年，没有任何产量的要求，可以思考、创造、读书、自摸、吃喝嫖赌、做任何当地法律不禁止的事儿，也可以什么都不做。

比如延续美好的手艺。在世界最古老的十个大城市，选当地最有传统美丽的位置，开一家小酒店，十张桌子，十间客房。不计成本和时间，找最好的当地厨师、用最好的当地原料、上最好的当地酒，恢复当地历史上曾经有过的最美好的味道、最难忘的醉。盖标准最严格的当地建筑、用最好的当地家具、配最好的当地织物，恢复当地历史上曾经有过的最美好的夜晚、最难忘的梦。如果在北京开，家具要比万历，香炉要比宣德，瓷器要比雍正，丝织要比乾隆。

比如促进渺茫的科学。对于病毒的理解还是如此原始，普通的感冒还是可以一片一片杀死群聚的人类。植物神经、激素、和大脑皮层到底如何相互作用，鸦片和枪和玫瑰和性高潮到底如何相通？千万年积累的石油和煤和铀用完了之后，靠什么生火做饭？中医里无数骗子，无数人谩骂中医，但是中国人为什么能如此旺盛地繁衍存活？需要用西方科学的大样本随机双盲实验，先看看中医到底有没有用，再看看到底怎么有了用。

比如推动遥远的民主。在最穷最偏远的两百个县城中，给一所最好的中学盖个新图书馆，建个免费网吧。在图书馆和网吧的立面上贴上你的名字，再过几年，你就和肯德基大叔一样出名了。召集顶尖的一百个学者花二十年重修《资治通鉴》，向前延伸到夏商，向后拓展到公元二零零零年。再过几百年，你就和吕不韦、刘义庆、司马光一样不朽了。

感觉到了吧，再多的钱也可以不够用，花钱也可以很愉快。

余不一一，自己琢磨。

冯唐

轉自：http://www.fengtang.com/blog/?p=208

SYTYCD S613觀後 （16-14）

　　Cat这套衣服，真讓我費解呀~~~裹了身蛇皮就上臺了~~~Mary的銀灰色禮服，低調典雅，顏色也很適合她的膚色，但問題是那不合時宜的耳飾，太刺眼。另外，很多禮服必須將頭髮梳起，才能顯出高貴氣質。而Mary顯然不喜盤頭，結果搞得不倫不類。
　　Pono那朵花，另我冷然想起梁山泊好漢鬢角插花的習慣~~~不過以Pono的體力真跑到水泊梁山，也就是個相公的命，要知道那邊總共就倆女人~~~（呃……玩笑話，Po粉勿砸~~~）
　　對SYTYCD越來越沒興趣，觀後也寫得懈怠，這個節目是時候該放棄了。

　　01. Karen & Kevin - Hustle (by Maria Torres)
　　routine為展示主題，前半段用於敘事卻浪費太多時間，後段由於時間匆忙，動作堆砌，主題也沒有很好延續下來。總之 choreography失敗；Karen有一些失誤，動作不太規范，有時沒有舞起來，像在擺姿勢；Kevin不僅如此，腳下也很亂，另外帶不動女伴。
　　說點閑話吧。Karen一進Top20，我就覺得她婚姻快維持不下去了，首先她老公給人感覺老實木訥，看著裝也是個沒什麼情趣的樸素男人，根本降不住Karen。其實，離就離吧，這很正常，但在節目裏高調宣布，令我有點反感。
　　拭目以待，看看這個節目到底能拆散幾對。

　　02. Ashleigh & Jakob - Jazz (by Mandy Moore)
　　routine想通過cane表達什麼？是對控制權的爭奪？或者只是單純的耍道具，為好玩而好玩？若是前者，Ashleigh的表現難以令人信服；所以choreography的主旨則不幸淪為後者。
　　能明顯看出Mandy在遷就Ashleigh，根本不給她上難度。可她就連擺造型都是失敗，動作磕絆不夠連貫，表現力弱更是其一貫問題。
　　Jakob的優秀令choreographer敢於上難度，令其大放光彩（注意幾周下來，技術動作一直是此君在跳）。這跟Ashleigh好有一比，所以機會總是賜給有準備的人，看看Jakob就明白了；二人如無重大失誤不致跌入B3，那麼Jakob一定會帶Ashleigh晉級T10。

　　03. Pauline & Peter - Quickstep (by JT & Tomas)
　　討巧的構思和動作設計。更加好玩的是Peter像是跑到了夏威夷的軍人，在和Pauline調情。JT巧妙利用二人膚色做了篇文章，即便不強調主題，但看他們膚色+著裝，也一清二楚。
　　二人共同問題是，不僅同步欠奉，也很難看出Quickstep的影子，如小跳等技術要點不明顯，感覺漏了點腳下動作。Peter還是Tap dancer的老毛病聳著肩膀放不下來；Pauline上身也沒樣子。

　　04. Kathryn & Legacy - Broadway (by Andy Blankenbuehler)
　　choreographer姓氏真怪~~~Kathryn開始時不斷吸引Legacy注意，而男人根本不當一回事；之後一點點過度，女人成功抓住男人注意力，尤其喜歡那些小動作，構思精巧。
　　二人表情塑造力不錯，Legacy的無視、無奈、不在乎等都挺生動，即便背向觀眾時表情給得仍然很足，他的進步有目共睹。Kathryn看起來很是調皮，不過就是太可愛了，沒有Battle的感覺。
　　因為Kathryn一直都在笑，根本不像是在競爭，倒像是在跟哥哥or情人搗亂的小女孩。如果不參考choreographer給出的主題，她的可愛倒也說得通。
　　Broadway主要是看表演，技術則在其次，choreography也沒難度。所以完成得挺好。

　　05. Channing & Victor - Contemporary (by Stacey Tookey)
　　顯而易見，Stacey一向喜歡用舞蹈寫言情小說，只不過三流而已。幾個作品看下來，始終擺脫不了平庸二字，就像她的創作才能一樣。Fear 沒有令我想起Addiction，而這次幾個掩口動作反而令我想到那段routine。今天的contemporary，如果不考慮主題，其實情緒的把握非常好，尤其音樂選得恰當，開始段落的怦然心動配合舒緩動作，於第一時間讓人安靜下來。之後的配合動作，在表現二人關係上，張弛有度，也做到了漂亮，這確實是一段優美的設計。但Stacey的問題是，主題很難同choreography融合在一起。
　　除了開始時二人配合有一些失誤，整體表現沒什麼大問題。要贊的是他們對舞蹈情緒的控制，因為因為音樂節奏舒緩，放動作時要注意力量控制和節奏把握，在這一點上Victor和Channing都做得不錯。
　　對了，配樂莫文蔚翻唱過，名字是《一個人睡》。

　　06. Ellenore & Ryan - Krump (by Lil'C)
　　SYTYCD很喜歡要求choreographer講故事，我倒認為有些舞種大可不必如此，Krump便是一例。這段routine主題也是可有可無，當然沒有更好，只要表現Krump原始的野性、痞氣便足具觀賞性。
　　二人表現乍一看很令我驚訝，畢竟一個Jazz一個Ballroom，尤其對Ryan，Krump同其舞種基本沒有共通之處。但細看之下，Ryan問題不小，肩膀沒打開，拍子不是踩不對就是不夠實，看起來亂七八糟。Ellenore稍好。二人動作有氣無力，routine算是被他倆氣喘吁吁糊弄過去了。

　　07. Mollee & Nathan - Salsa (by Gustavo Vargas)
　　雷一下Nathan的髮型+著裝，有中年大叔的趨勢。幾周下來，發現他學習能力較差，之前的Disco和今天的Salsa都在趕動作，手忙腳亂，無可取之處；Mollee相對而言好得多，幾個擺臀很有女人味，後面則氣力不足。
　　Judges點評真好，可以了解很多東西。

　　08. Noelle & Russell - Afro Jazz (by Sean Cheesman)
　　很明顯，節目組有意配合Russell在audition時那段非洲節奏的Krump，特意給了他們這段Afro Jazz。這樣即便他不跳Krump，也可以順理成章在routine中加入自己的特色，制作方的做法取巧而不致落人話柄，夠聰明。Russell也很好利用了這一點，動作大開大合，夠狂放夠野性。Noelle遜色頗多。
　　青蛙王子的主題，我看就算了吧。

估計以後的觀後，我恐怕寫不下去了~~~

《天龍八部》之求不得

　　過去，同人討論金庸作品《天龍八部》到底因何得名？
　　是否同其佛教本意中的天眾、龍、夜叉、阿修羅、迦樓羅、乾闥婆、緊那羅、摩呼羅迦這八類護法神有關？
　　可是，書中的主要人物，卻並不能一一對號入座；即便勉強建立起聯係，也是非常之牽強。
　　其後，便陷入困局，始終想不明白，天龍八部同這本書之間的關係。
　　今天，看1997年港版電視劇改編版（黃日華飾蕭峰）。看到蕭峰師傅玄苦大師，死前吟誦的“八苦”：
　　生、老、病、死、求不得、愛別離、怨憎會、五陰熾盛
　　
　　有如醍醐灌頂，一下子點醒我，一切就想通了。
　　其實，在我看來天龍八部作為書名意在通過佛教的八個神話種族，以及他們生存的神話世界，在書中投射出一個差堪仿佛的武俠世界——這只是一個舞臺，然而在這個舞臺上，所上演的一幕幕悲歡離合則正應和著佛教八苦：前四苦，生、老、病、死，是自然生理之苦；求不得、愛別離、怨憎會、五陰熾盛，則是精神之苦。
　　尤其後四苦：
　　蕭峰求漢人身份而不可得，身世的揭曉，他成了自己曾經仇視的敵人；
　　段譽求神仙姐姐而不可得，苦苦追隨之下始终得不到真心（以這個角度審視金庸2005年的新版，改得非常好）；
　　虛竹求一心向佛而不可得，戒條全破，反陷入滾滾紅塵之中；
　　慕容復求復國稱帝而不可得，幾番掙扎求索，換來的不過是滿盤皆落索，最終以瘋癲了局……
　　阿朱、阿紫、王語嫣、康敏、段延慶、段正淳、游坦之、鳩摩智、無涯子等等，幾乎每一個人都陷入了求不得、愛別離、怨憎會、五陰熾盛的死局中，真正說可以獲得解脫的，似乎只有受掃地僧開悟過的慕容博和蕭遠山這兩個人。
　　
　　需要注意的是，求而不得的反面是——不求反得。
　　游坦之意外得到並修成《易筋經》、段譽的絕世武功、虛竹同西夏公主的愛情、延慶太子後繼的香燈、慕容復瘋癲後阿碧的癡守等等，講得全部都是“不求反得”；
　　但是，私以為這卻是《天龍八部》吊詭之處，因為這“不求反得”，未見得是當事人真正想要的。
　　不過，試想，蕭峰求真相而不可得，果真同阿朱實踐承諾，一同去塞外放馬牧羊，也不會失去畢生所愛，所謂愛別離是也。當然，這也只是想想而已，性格決定命運，蕭峰的悲劇是注定的。
　　
　　冷然一想，又有幾個人能真正跳出三界外不在五行中？生、老、病、死、求不得、愛別離、怨憎會、五陰熾盛，是人生在世永遠也跳脫不了的苦海。
　　
　　（應該重看原著了，最好連新版一起看，關於求不得的主題，還可以深入。這只是一個暫寫的大綱）

《我的藝術生活》之鄧肯

　　但凡看過周星馳電影《喜劇之王》，就應該不會忘記尹天仇的那本啟蒙讀物《演員的自我修養》，傳說中的這本書其實就是由康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Константин Сергеевич Станиславский 俄）所著。《我的藝術生活》是他的另一本書，由於文中談到了鄧肯（Isadora Duncan），所以就把相關段落放上來了。本文的好玩之處有以下幾點：
　　
　　1. “當一般觀眾看到在那些鼓掌的人中有著名的莫斯科畫家和演員，便大為狼狽。噓聲停止了，於是觀眾看到這表演可以鼓掌，掌聲便滿場響起，繼而是叫幕，終場時又是一陣歡呼。 ”
　　大部分普通群眾，對於一種嶄新的藝術形式，如鄧肯於二十世紀初期帶來的contemporary，鮮有能夠理解者。他們大多抱持固有的偏見，排斥那些新鮮的，與主流價值和審美不太一樣甚至是完全不同的作品or藝術形式。為什麼會出現這種情況？因為跟大多數人意見一致是最為安全穩妥的生存方式，這樣你不會被人們視為異類，成為邊緣人，那麼也就不會被排斥。
　　但是，某種藝術形式的產生，並不是無根之木橫空出世，而是相應的歷史、地理、人文環境等促成了她的誕生。雖然，很多時候新事物的出現往往伴隨著人們的不解與爭議。
　　這時，要想一種藝術形式or作品受到應有的關注與禮遇，意見領袖的作用便顯得尤為重要。作為具有先鋒意識，超前審美眼光，在公眾中享有卓越聲望的藝術家、批評家等，也就是我們所說的意見領袖，在遇到新生事物時，他們的態度和判斷往往會左右公眾的看法。
　　但好玩的是，當公眾出於對意見領袖的信任，開始轉變態度時，這到底是真正的理解，還是無知的盲從？斯坦尼斯拉夫斯基的那段文，其實頗具諷刺意味。

　　2. “在世界的不同角落裏，由於我們所不理解的種種情況，各種領域中的各種人士在藝術上追求著那些相同的、自然地產生的創造原理。”
　　“我們在不同的藝術部門中，正在尋求完全相同的東西。”
　　再次印證，任何真正的藝術作品，只有形式的區別，沒有本質的不同。

　　3. “是跳舞女神。我從會站的那一刻起，就跳舞了。我跳了一輩子舞。人、全人類、全世界都必須跳舞。過去是這樣，今後永遠會是這樣。妨礙跳舞，以及不愿了解大自然給予我們的一種自然需要都是徒然的。如此而已。”
　　“這樣，我是不能跳舞的。在上臺之前，我必須在自己的心靈中裝置一只馬達。當馬達開始轉動時，我的腿和臂，以及我的全身，才會不受意志的支配而動作。但是如果我沒有時間在我心靈中裝置那隻馬達，我是不能跳舞的。”
　　鄧肯所說與我對舞蹈的理解不謀而合，以前寫過的：
　　舞蹈之所以稱得上是藝術，究其根本，她是靈魂深處的悸動，她依賴直覺不假思索，仿佛國畫潑墨山水，筆鋒隨墨勢自然流瀉，韻味天成。這就對 dancer 提出了極大挑戰，作為一段舞蹈的闡釋者（絕不是簡單的表演者），他們務必運用扎實技術，將其全副的精神同舞步合二為一，當你們不分彼此融為一體時，舞者立於舞臺之上的瞬間，便是情欲的焦點、風暴的漩渦、世界的中心……音樂響起，身形流動中，那裏有暴烈的憤怒、蒼涼的悲哀、熾熱的欲望、酒醉的迷蒙……（寫這段時，我腦子裏是Mia的Hometown Glory+Addiction）
　　而S5的dancer呢？他們空有技術，卻是按部就班跳舞的機器，他們沒有將自己的全部身心奉獻給舞蹈之神。事實上，即便你的技術不過關，但當你把自己交給舞蹈，聽從她冥冥中的意志而動，我相信沒有任何人會注意到你技術的缺陷，此時你已感動所有人，當觀眾單純只是因你的舞動而雀躍、激動、甚至是落淚，誰還會在那個360度的旋轉少了1度呢？（http://www.douban.com/group/topic/7461149/）

斯坦尼斯拉夫斯基 談 鄧肯

下文節錄自康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Константин Сергеевич Станиславский 俄）所著《我的藝術生活》，中談鄧肯（Isadora Duncan）部分內容：

八 伊莎多拉.鄧肯和哥登.克雷

　　大約在這個時期，一九〇八年或一九〇九年，日子我記不準確了，我認識了當時的兩個偉大天才——伊莎多拉.鄧肯和哥登.克雷，他們給我留下了很強烈的印象。我是偶然地出現在鄧肯的表演會上的，事先絲毫沒有聽到過關於她的消息，也沒有看到過報道她要到莫斯科來的任何宣傳。所以我非常驚訝於前來觀賞她表演的相當少數的觀眾中，占了極大的百分比的卻是以馬蒙托夫為首的畫家和雕塑家、許多芭蕾舞藝術家，以及許多看第一晚演出的觀眾和劇場新鮮事物的愛好者。鄧肯在舞臺上的首次公演並沒有給我留下什麼印象。我不喜歡看一個幾乎赤裸的身體出現在舞臺上，所以我不大會注意，也不大會了解這個舞蹈家的藝術。節目單上第一個節目演出後，掌聲並不熱烈，而且有膽怯的噓聲。但接著表演了幾個節目以後，其中的一個節目特別使人折服，我對一般觀眾的那些抗議，再也不能漠然置之，我便示威地鼓起掌來了。

　　幕間休息的時候，我這個大藝術家新受洗禮的弟子，奔到腳光前去鼓掌（nani注：“腳光”？是不是翻譯有誤？）。我很高興地發現我和馬蒙托夫併排站著，他像我一樣在鼓掌，靠近馬蒙托夫的是一位畫家、一位雕塑家和一位作家。當一般觀眾看到在那些鼓掌的人中有著名的莫斯科畫家和演員，便大為狼狽。噓聲停止了，於是觀眾看到這表演可以鼓掌，掌聲便滿場響起，繼而是叫幕，終場時又是一陣歡呼。

　　從那一次起，鄧肯的表演會我從未錯失過一場。經常去看她表演的這種需要是由我內心的一種藝術感覺促成的，這種藝術感覺是和她的藝術密切相關的。日後，當我熟知了她的方法，以及熟知了她的好友克雷的思想以後，我明白了：在世界的不同角落裏，由於我們所不理解的種種情況，各種領域中的各種人士在藝術上追求著那些相同的、自然地產生的創造原理（nani注：翻譯得很差~~~）。會面以後，他們驚訝於彼此思想的共同性。我此刻正在敘述的相會也恰恰是這樣的情況。幾乎在交談之前，我們彼此已經了解。鄧肯初次到莫斯科來的時候，我沒有機會認識她。但是在她第二次來莫斯科時，她到了我們劇場，我把她作為貴賓接待。這種歡迎成為全體性的了，因為我們劇團全體都參加了，他們都已經知道她是一位藝術家，而且愛她。

　　鄧肯不善於有條理地、有系統地講述她的藝術。她的思想都是由偶然觸發得來的，是最意外的日常事實的結果。例如，有人問她什麼人教她跳舞，她回答：

　　“是跳舞女神。我從會站的那一刻起，就跳舞了。我跳了一輩子舞。人、全人類、全世界都必須跳舞。過去是這樣，今後永遠會是這樣。妨礙跳舞，以及不愿了解大自然給予我們的一種自然需要都是徒然的。如此而已。”她以無法模仿的、英語夾雜著法語結束了她的話。另一次，她談到她才演過的一場表演（nani注：這翻譯也太啰嗦了），在那次表演時，客人來到她的化妝室，妨礙了她的準備工作，她說：

　　“這樣，我是不能跳舞的。在上臺之前，我必須在自己的心靈中裝置一只馬達。當馬達開始轉動時，我的腿和臂，以及我的全身，才會不受意志的支配而動作。但是如果我沒有時間在我心靈中裝置那隻馬達，我是不能跳舞的。”

　　當時我在尋求的正是那隻創作的馬達，演員在走上舞臺之前，必須學會把這隻馬達裝置在心靈中。顯然，我的一些問題已經打擾了鄧肯。我專心注意她在演出和排演的時候，她正在產生的情緒首先改變了她臉部的表情，接著那雙發光的眼睛展示了她的心靈所產生的東西。我回憶我們偶爾進行的一切藝術討論，並且把她所做的和我正在做的比較一下，我便明白了：我們在不同的藝術部門中，正在尋求完全相同的東西。在我們有關藝術的談話中，鄧肯不斷提到哥登.克雷的名字，認為他是個天才，而且是當代劇場中最偉大的人物之一。

　　“他不僅是屬於他的祖國，而且是屬於全世界的，”她說，“他必須生活在他的天才能有最好機會發展的地方，生活在工作條件和總的氣氛能最適合他的要求的地方。他是和的地方應該是在你們的藝術劇院裏。”
……
P422-424

《我的藝術生活》：http://www.douban.com/subject/1313463/

SYTYCD S612觀後 （18-16）

　　今天judges還算靠譜。Mary很難得穿對一次衣服，不過，挺高貴的禮服，配那樣一套耳飾+手飾，敗筆。

　　01. Noelle & Russell - Hiphop (by Jamal Sims)
　　此次新近choreographer Jamal Sims將網球動作與舞步結合得恰到好處：無論是接發球、雙方互攻，而同步則以混雙的配合展現，更有趣的是放進了慢鏡頭，這些全部以Hiphop舞步串聯、糅合。你看，Hiphop這種源自街頭的舞蹈，當其逐漸成熟，吸收各種元素後，她可以表現任何事情，在SYTYCD的舞臺上，我們看到了網球舞、僵尸舞，甚至是野人舞，只有你想不到的卻沒有她做不到的，忍不住佩服那些充滿想象力+創造力的choreographer。
　　Russell的本行的確沒話說，充滿力量、干脆利落，總之就是非常帶勁；Noelle夠幸運，不用跳直接晉級Top18，跟Russell比起來她動作幅度小、不到位，不過能跟上男生，很不容易了。

　　02. Ashleigh & Jakob - Viennese Waltz (by Melanie Lapatin+Tony Meredith)
　　Melanie+Tony的choreography幾乎從未令我失望。他們不僅善於利用dancer特點，更加知道這個show要的是什麼，比如結尾時Jakob托起Ashleigh，裙擺蕩出的弧形，難度不大，卻很容易激起觀眾快感。
　　Jakob表現越來越奪目，看Ballroom我常常只關注女生，而這次則完全被他吸引，身形儀態漂亮優雅，動作游刃有余，雖然Mary有些批評，可我還是喜歡他，請一定進T4呀；Ashleigh被舞伴光芒掩蓋，無亮點無性格。

　　03. Bianca & Victor - Broadway (by Tyce Diorio)
　　choreography有很大問題，church主題設置牽強，看dancer那麼能折騰，也就《修女也瘋狂》（Sister Act 1992）能比肩了。
　　Victor有些笨重，完全沒放開；Bianca好像很楞，總是給人感覺她在無目的的往前沖，肩頸沒有打開常縮在一起不夠放松，臀部過凸影響舞姿。
　　本身choreography有問題，再加上dancer表現不佳，進B4合理。

　　04. Mollee & Nathan - Bollywood (by Nakul Dev Mahajan)
　　Cat反應真快，Bollywood、Hollywood，Mollywood很押韻~~~
　　Bollywood應該會成為節目的保留項目吧。此舞種著重的是那些充滿印度風情的細節，如神態、手形，今天視頻質量太差，什麼都看不出來。
　　Nathan開場連續不斷的旋轉著實驚人，那條白花花的大腿呀，遠目……同時Mollee圍繞王子繞場半周的旋轉，也很華麗。二人腳下步法、手臂動作都抓到了印度舞的特點，表現非常好。只是Mollee將近結束時，氣力不足動作沒跟上。
　　choreography，故事完整頭尾呼應。尤其結尾，日落之下，女人伏倒獻上代表統治權的利劍，時間定格在那一刻。

　　05. Channing & Phillip - Samba (by Melanie Lapatin+Tony Meredith)
　　托舉是Phillip弱項，兩周表現都很吃力且不夠連貫，肩膀也一直端著，連帶手臂好像被架起來很不自然，腳下也有點亂，他適應能力太差了；Channing倒是進步非常大，臀擺得煞是性感，小姑娘今天表現hot。

　　06. Karen & Kevin - Hiphop (by 拿破侖夫婦)
　　對夫婦的choreography依舊什麼感覺~~~如果燈光不閃了、音樂聲小了，效果會更差。另外，我不明白女生站男生膝蓋上，到底要表現什麼，根本多此一舉。
　　這段routine，甚至都很難表現出Hiphop dancer Kevin的優勢；Karen律動起來的感覺不錯，表演能力也很強。
　　Adam的倒地太做作~~~

　　07. Kathryn & Legacy - Contemporary (by Stacey Tookey)
　　一向不喜歡Stacey的編排，主題先行，文不對題，過於煽情，舞步構思平庸。story of a woman that struggling with fear，and he is gonna be her fear，但是整套舞步跟Stacey所述又有什麼關係？至少我看不出主題與形式之間的任何聯係；乃至會想起S5她給Kayla+Brandon的 routine，主題雷同。
　　Legacy成長極顯著，一個B-boy能做到這步，不容易，尤其很好地利用了自己在Breakin上的優勢；Kathryn動作還可以，但表演能力有點弱，她幾乎沒有fear的表情。
　　結合這幾天，跟大家的交流，把我的回帖中關於Stacey Tookey這段routine中的問題整理一下：
　　首先是主題，fear很牽強，主題同內容簡直毫無關係。然而在這些動作中，稍微能看到同主題有聯係的幾個動作，只有Legacy在 Kathryn身後糾纏她的身體，之後抓住其腳踝，以及最後女生把男生踩在腳下象征戰勝。就好像Stacey事先想好幾個與fear有關的動作，然後再用其他舞步把這幾個動作硬套進去一樣，非常的刻意造作，且情緒不夠連貫。
　　那麼，反過來想如果沒有主題呢？顯而易見，整段舞蹈，就會顯得空洞無物，不知所云。除了能感嘆一句，還算美，也就沒什麼可說的了。
　　另外，很多人認為主題設置與Mia於S5的addiction雷同。但是，私以為addiction的意向，可以去解讀的方向非常豐富；而Stacey的fear，真的讓我沒有任何想法~~~
　　其次是舞步的設計，Stacey有時太追求華麗效果，但可以對比的是Mia很簡單的動作但飽含情感。
　　最後是dancer的表情，根本沒有塑造能力可能，想想S5 addiction時Pono+Kayla的狀態，簡直一個天上一個地下。其實，一個優秀的choreographer不僅要教會dancer舞步，同樣也有責任指導他們該如何表演以及詮釋角色。
　　雖然個人熱愛Mia，但比Mia藝術性更高的contemporary choreographer也看過不少，Mia並不是頂級的~~~所以，我認為自己可以做到一視同仁。那麼，平心而論，私以為Stacey Tookey較之Mia還差很遠，同Tyce比也尚欠點火候。

　　08. Pauline & Peter - Jazz (by Wade Robson)
　　Wade對梵高作品的另類解讀，除滑稽外，我沒什麼想法。而且，此君也有點才思匱乏，說Pauline+Peter是S5月黑風高夜那倆小偷，其實也沒什麼分別。
　　Paulin跳的是本行，沒什麼可說；Peter動作可愛緊張，能看到進步。視頻質量太差，看不到任何表情+細節。

　　09. Ellenore & Ryan - Argentine Tango (Miriam Larici+Leonardo Barrionuevo)
　　老實講，不喜歡這段Argentine Tango的編排，托舉太多，有點嘩眾取寵。Milonga的精神喪失殆盡，而私以為無論舞蹈or音樂，Milonga是Tango的靈魂。
　　Ellenore性格可愛到爆！今天的表現，上身始終松懈，不過腿下功夫倒是干凈利落。表演上，小姑娘還是欠缺Miriam成熟女性的氣場；而Ryan雖然年齡夠大，說到氣勢也沒那麼足，但力量強大、帶得穩健，非常照顧女生。總之，在表現A-Tango男女之間強大的張力，二人還差得遠。

---------- 我是淘汰的分割線 ----------

　　solo
　　Noelle：基本技術可以，表現力也不錯。不用跳直接晉級T18，被叫出來跳solo是應該的；
　　Victor：樂感真好，不過動作太趕，又忙著秀技術，他快忙不過來了；呃……下面的小姑娘要淡定呀~~~
　　Bianca：對Tap沒愛，不過她腳底下還是很炫目；真是不會穿衣服，明明脖子短，還選了那種完全蓋住脖子的外套，肩顯得更聳了~~~
　　Phillip：轉圈那段，真賣力氣。

　　淘汰了Bianca+Phillip，可以說是眾望所歸。其實，他倆上周就該走了，可惜了炮灰的Ariana+Brandon。

　　最後，說句不相乾的，2009年11月9日，是Firefox小朋友 5歲生日，生快！生快咯！
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