《我的藝術生活》之鄧肯

　　但凡看過周星馳電影《喜劇之王》，就應該不會忘記尹天仇的那本啟蒙讀物《演員的自我修養》，傳說中的這本書其實就是由康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Константин Сергеевич Станиславский 俄）所著。《我的藝術生活》是他的另一本書，由於文中談到了鄧肯（Isadora Duncan），所以就把相關段落放上來了。本文的好玩之處有以下幾點：
　　
　　1. “當一般觀眾看到在那些鼓掌的人中有著名的莫斯科畫家和演員，便大為狼狽。噓聲停止了，於是觀眾看到這表演可以鼓掌，掌聲便滿場響起，繼而是叫幕，終場時又是一陣歡呼。 ”
　　大部分普通群眾，對於一種嶄新的藝術形式，如鄧肯於二十世紀初期帶來的contemporary，鮮有能夠理解者。他們大多抱持固有的偏見，排斥那些新鮮的，與主流價值和審美不太一樣甚至是完全不同的作品or藝術形式。為什麼會出現這種情況？因為跟大多數人意見一致是最為安全穩妥的生存方式，這樣你不會被人們視為異類，成為邊緣人，那麼也就不會被排斥。
　　但是，某種藝術形式的產生，並不是無根之木橫空出世，而是相應的歷史、地理、人文環境等促成了她的誕生。雖然，很多時候新事物的出現往往伴隨著人們的不解與爭議。
　　這時，要想一種藝術形式or作品受到應有的關注與禮遇，意見領袖的作用便顯得尤為重要。作為具有先鋒意識，超前審美眼光，在公眾中享有卓越聲望的藝術家、批評家等，也就是我們所說的意見領袖，在遇到新生事物時，他們的態度和判斷往往會左右公眾的看法。
　　但好玩的是，當公眾出於對意見領袖的信任，開始轉變態度時，這到底是真正的理解，還是無知的盲從？斯坦尼斯拉夫斯基的那段文，其實頗具諷刺意味。

　　2. “在世界的不同角落裏，由於我們所不理解的種種情況，各種領域中的各種人士在藝術上追求著那些相同的、自然地產生的創造原理。”
　　“我們在不同的藝術部門中，正在尋求完全相同的東西。”
　　再次印證，任何真正的藝術作品，只有形式的區別，沒有本質的不同。

　　3. “是跳舞女神。我從會站的那一刻起，就跳舞了。我跳了一輩子舞。人、全人類、全世界都必須跳舞。過去是這樣，今後永遠會是這樣。妨礙跳舞，以及不愿了解大自然給予我們的一種自然需要都是徒然的。如此而已。”
　　“這樣，我是不能跳舞的。在上臺之前，我必須在自己的心靈中裝置一只馬達。當馬達開始轉動時，我的腿和臂，以及我的全身，才會不受意志的支配而動作。但是如果我沒有時間在我心靈中裝置那隻馬達，我是不能跳舞的。”
　　鄧肯所說與我對舞蹈的理解不謀而合，以前寫過的：
　　舞蹈之所以稱得上是藝術，究其根本，她是靈魂深處的悸動，她依賴直覺不假思索，仿佛國畫潑墨山水，筆鋒隨墨勢自然流瀉，韻味天成。這就對 dancer 提出了極大挑戰，作為一段舞蹈的闡釋者（絕不是簡單的表演者），他們務必運用扎實技術，將其全副的精神同舞步合二為一，當你們不分彼此融為一體時，舞者立於舞臺之上的瞬間，便是情欲的焦點、風暴的漩渦、世界的中心……音樂響起，身形流動中，那裏有暴烈的憤怒、蒼涼的悲哀、熾熱的欲望、酒醉的迷蒙……（寫這段時，我腦子裏是Mia的Hometown Glory+Addiction）
　　而S5的dancer呢？他們空有技術，卻是按部就班跳舞的機器，他們沒有將自己的全部身心奉獻給舞蹈之神。事實上，即便你的技術不過關，但當你把自己交給舞蹈，聽從她冥冥中的意志而動，我相信沒有任何人會注意到你技術的缺陷，此時你已感動所有人，當觀眾單純只是因你的舞動而雀躍、激動、甚至是落淚，誰還會在那個360度的旋轉少了1度呢？（http://www.douban.com/group/topic/7461149/）